"Theater übersetzen" del ITI Deutschland amplía su plazo

Queridos colegas:

Nos avisa José Luis Salazar del Instituto Goethe que la convocatoria para el taller de traducción de teatro "Theater übersetzen" del ITI Deutschland se prolonga hasta el 10 de febrero de 2019. Aquí los detalles completos:

Traducción de teatro: dos convocatorias

Queridos colegas:

Nos comparte José Luis Salazar del Instituto Goethe dos convocatorias interesantes que cierran el próximo 31 de enero. Nos ofrece José Luis el resumen de ambas y luego el documento completo.

1) Traductores y traductoras

El Instituto Internacional de Teatro (ITI Deutschland), junto con las Jornadas de Teatro NRW Mülheim “Stücke 2019”  (Obras de 2019) y el apoyo del Goethe-Institut, invita a traductores y traductoras de teatro en lengua alemana a un taller de ocho días del 18 de mayo al 2 de junio de 2019. 

El objetivo de este encuentro de trabajo es la formación continua de traductores y traductoras en el área de teatro y aunado a ello el fomento de nueva dramaturgia en lengua alemana y su acceso al teatro en lengua extranjera a través de la traducción.

 

En el centro de esta actividad está el trabajo concreto de traductores y traductoras sobre textos selectos, apoyados por el intenso intercambio de experiencias con colegas y autores. Los textos actuales de autores contemporáneos en lengua alemana serán experimentados no solamente como literatura sino también, en el contexto del festival, como una variante de la puesta en escena teatral. De esta manera surgen impulsos para la traducción y posterior puesta en escena en los países de origen de traductores y traductoras… Más información: https://www.iti-germany.de/projekte/theater-uebersetzen-internationale-werkstatt-muelheim/

 

Las solicitudes pueden enviarse antes del 31 de enero de 2019 a Andrea Zagorski (ITI Germany): a.zagorski@iti-germany.de

 

2) Call for papers: autores/dramaturgos/ o expertos y expertas en Lengua/Literatura/y Estudios Teatrales para una contribución

 

Se busca autor/dramaturgo/experto o experta en Lengua/Literatura/Estudios teatrales de países extranjeros de habla no alemana para la concepción temática del planteamiento central de un seminario en el marco del Taller Internacional “Theater übersetzen” (Traducir el teatro), con base en la experticia y experiencias de trabajo propias.

 

El tema de la contribución debe tener relación con la interacción y las repercusiones mutuas entre la traducción y la escritura, que reflejen con ello experiencias personales, y puede concretarse de común acuerdo con quien conduce el taller. El Goethe-Institut asume los costos (de transporte a Mülheim y de regreso), así como por tres días la estancia, hospedaje y entradas al teatro para visitar las “obras”; la contribución al seminario recibirá una compensación económica de 300 euros.

 

Las solicitudes con una breve propuesta del tema pueden enviarse hasta el 31 de enero de 2019 a Berit Wohlfarth (Área de Teatro/Danza del Goethe-Institut): berit.wohlfarth@goethe.de

Imagen tomada de la nota "Los retos de la traducción teatral" de Marta Vélez.

Presentación de la novela Tamangur

Queridos colegas:

Nos invita Claudia Cabrera a tres presentaciones que habrá de una novela suiza que tradujo este año y que fue publicada por La Cifra Editorial. Se trata de Tamangur, de Leta Semadeni, quien estará presente en los tres eventos.

Sábado 17 de noviembre, Biblioteca José Vasconcelos, Ciudad de México, 13:00 hrs.
Martes 20 de noviembre, Casa de Lectura Profética, Centro Histórico de Puebla, 19:00 hrs.
Miércoles 21 de noviembre, Museo Miguel N. Lira, Centro Histórico de Tlaxcala, 19:00 hrs.

A continuación los carteles:

Nachtleuchten: convocatoria para traductores de alemán

Queridos colegas:

José Luis Salazar, colaborador de la Biblioteca del Instituto Goethe, nos comparte la siguiente convocatoria para traductores del alemán de todo el mundo La convocatoria cierra el 20 de noviembre.

Convocatoria

Nachtleuchten. Encuentro Internacional de Traductores de Literatura en Lengua Alemana

 

17 al 24 de marzo de 2019

 

Hasta 30 traductores y traductoras de literatura en lengua alemana de todo el mundo tienen la posibilidad de conocer en un seminario de una semana las tendencias actuales de la escena local y de involucrarse en una creciente red mediante el contacto personal con autores, editores y críticos, así como también con colegas de otros países. Se incluye la visita a la Feria del Libro de Leipzig junto con una presentación en el Centro de Traducción en esa locación. Las solicitudes serán recibidas hasta el 20 de noviembre de 2018.

 

El Encuentro Internacional de Traductores recibe el apoyo de TOLEDO – un programa de la Fundación Robert Bosch y del Fondo Alemán para la Traducción (Deutscher Übersetzerfonds). Otros socios en cooperación son: Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, Goethe-Institut, S. Fischer Stiftung.

 

El formulario de solicitud puede descargarse de: https://www.lcb.de/uebersetzer/werkstatt-international/internationales-uebersetzertreffen-2019.htm

Ausschreibung
Nachtleuchten. Internationales Treffen der Übersetzer deutschsprachiger Literatur

17.-24. März 2019

Bis zu 30 Übersetzerinnen und Übersetzer deutschsprachiger Literatur aus aller Welt erhalten im Rahmen eines einwöchigen Seminars die Möglichkeit, aktuelle Entwicklungen der hiesigen Szene kennenzulernen und sich durch die persönlichen Kontakte zu Autoren, Verlegern und Kritikern, aber auch zu Kollegen in anderen Ländern in ein wachsendes Netzwerk einzubringen. Der Besuch der Leipziger Buchmesse incl. Präsentation im dortigen Übersetzerzentrum ist eingeschlossen. Bewerbungen nehmen wir bis zum 20. November 2018 entgegen.

Das Internationale Übersetzertreffen wird gefördert von TOLEDO – ein Programm der Robert Bosch Stiftung und des Deutschen Übersetzerfonds. Weitere Kooperationspartner: Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, Goethe-Institut, S. Fischer Stiftung.

Das Bewerbungsformular ist hier abrufbar:

https://www.lcb.de/uebersetzer/werkstatt-international/internationales-uebersetzertreffen-2019.htm

 

Taller ViceVersa de Traducción: recordatorio

Queridos colegas,

Les recordamos que el próximo viernes 15 de junio cierra la convocatoria para participar en el
Taller Viceversa de Traducción alemán/español que este año se celebrará en Berlín del 1 al 5 de octubre.

En el siguiente enlace pueden consultar las bases de la convocatoria :
https://bit.ly/2IX5Fp9

Taller ViceVersa alemán-español

Queridos colegas,

Les informamos que ya está abierta la convocatoria para participar en la nueva edición del taller ViceVersa de traducción alemán-español, que se llevará a acabo en octubre de este año en Berlín.

Presentación de la revista Park

Queridos colegas,

Emma Julieta Barreiro nos invita a la presentación de la revista alemana de poesía Park, número 70, que incluye un especial con siete poetas mexicanos traducidos al alemán.

La cita es el jueves 15 de marzo a las 18:00 hrs. en la Facultad de Filosofía y Letras (Sala A).

Presentación editorial: Oscuro es el interior de la boca

Queridos colegas,

La próxima semana se presenta el libro Oscuro es el interior de la boca. 14 poetas de la lengua alemana de hoy.  Se trata de una antología reunida y prologada por el poeta luxemburgués Jean Portante, en una coedición de editorial Floricanto y ENALLT-UNAM.  La traducción estuvo a cargo de Emma Julieta Barreiro y Jean Portante.
En este enlace encontrarán mayor información.

Para que no se lo pierdan, habrá dos presentaciones:

Miércoles 14 de marzo
Instituto Goethe
Tonalá 43
Col. Roma
19:30 hrs. 

Jueves 15 de marzo
Departamento de Traducción e Interpretación, ENALLT Tlalpan 
14:00 hrs. 

Participan:
Jean Portante
Emma Julieta Barreiro
Michael Spier

12 libros suizos recomendados para traducción

Queridos colegas, 

Como parte del ciclo "Traducido y por traducir", el Círculo de Traductores, en colaboración con la Embajada de Suiza en México y el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, invita a la tercera edición del evento:

"12 libros suizos recomendados para traducción 2017".

La cita es el jueves 9 de noviembre a las 19:00 hrs. en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia (Nuevo León 91, Condesa). 

El objetivo de este evento, dirigido a traductores y editores, es dar a conocer los apoyos que la Fundación ProHelvetia ofrece para traducir y publicar libros suizos. Los libros cubren tres de los idiomas oficiales de Suiza (ocho en alemán, tres en francés, uno en italiano) y, como ya es tradición, serán presentados por varios traductores literarios de México. Pueden conocer más sobre los libros en la publicación 12 Swiss Books.

No olviden que la fundación apoya cualquier título de literatura suiza, no sólo los libros recomendados.

Aquí la lista de libros y presentadores del evento:

ALEMÁN

 1. Hagard de Lukas Bärfuss 

Lorel Hernández Manzano 

 2. Das kürzere Leben des Klaus Halm (The Briefer Life of Klaus Halm) de Lukas Holliger

Ricardo Ruíz León

 3. Di schöni Fanny (Fanny Fatale) de Pedro Lenz

Paula Lizeth Mora Castillo

 4. Kraft de Jonas Lüscher

Emma Julieta Barreiro 

 5. Schildkrötensoldat (Shellshock) de Melinda Nady Abonji

Johanna Malcher

 6. Sieben Küsse: Glück und Unglück in der Literatur (Seven Kisses: On Happiness and Unhappiness, Good Luck and Back Luck in Literature) de Peter Von Matt

Bárbara Pérez Curiel 

 7. Immer ist alles schön (Everything’s Going to Turn out Fine) de Julia Weber

Rocío Aguilar

 8. Hier können Sie im Kreis gehen (Going Round in Circles) de Frédéric Zwicker

Hilda Rangel 

FRANCÉS

9. En état de luire (All that Glitters … ) de Ivan Salamanca

Andrea Tejada

10. Permis C (Indefinite Leave to Remain) de Joseph Incardona

Cristina del Castillo

11. Monsieur et Madame Rivaz de Catherine Lovey

Susana Chanfón 

  

ITALIANO

 12. Liquida de Anna Felder 

Sharbel Pimentel

Rulfo, lector de traducciones

Queridos colegas,

Iván Garcia nos comparte este texto, reseña del libro Ladridos, astros, agonías. Rilke y Broch en el lector Rulfo de Víctor Jiménez, sobre las relaciones que el autor mexicano estableció, a través de la lectura, con los dos autores alemanes. 
El texto aparece también en el último número de la revista "Crítica".

¡Que lo disfruten!

Rulfo, lector de traducciones

por Iván García

Es agosto de 1946. Arístides Gregori –nombre remoto, escondido– acaba de publicar en Argentina su traducción de una de las grandes obras de todos los tiempos: La muerte de Virgilio, de Hermann Broch –nombre un poco más sonoro–, que publicó su libro a fines de junio de 1945. Es, también, fines de 1946 o principios de 1947: Juan Rulfo está leyendo ya esa traducción, y de manera muy acuciosa. En su ejemplar argentino, hay corchetes, llaves y varias otras marcas. Incluso, en la página 75, hay una pequeña enmienda de ritmo. Quién sabe, quizá hasta copió algunas páginas a mano o a máquina, como solía hacerlo con los libros que más le interesaban. Lo cierto es que Gregori, Broch y Rulfo, en esos años luminosos para la literatura, dieron un ejemplo de lo que realmente es tener interés por las palabras.

            Que Rulfo no fue un lector “básico”, con una formación exigua, es algo que ya tendría que estar totalmente claro. Suficientes esfuerzos se han hecho para desbaratar ese disparate. Que Rulfo no se enganchara con la imagen de un lector con tufos aristocráticos, es otra cosa. Pero lector era, y un gran lector, como ya hemos podido advertir en Retales, en sus versiones de las Elegías de Duino y en su gusto por los cronistas novohispanos, por citar apenas tres ejemplos. Otra cosa es también que no fuera de esos lectores que se apresuran a manejar libros y autores con una solvencia insoportable. Su relación con las palabras pasaba por una oscura, lúcida y fecunda asimilación.

             

Ladridos, astros, agonías. Rilke y Broch en el lector Rulfo, del arquitecto Víctor Jiménez, es una de las más recientes obras difundidas por la Fundación Juan Rulfo, que dirige el propio Jiménez. Su cometido es muy simple: culminar un acercamiento a Rulfo que nos permita ver, como explica Alberto Vital en el prefacio, “que estamos ante un autor de lecturas muy amplias” y que “no fue un autor testimonial o realista a la manera del realismo decimonónico.” Pero el estudio consigue más. Como advierte también Vital, Jiménez logra despejar aquella otra embestida que busca influencias en el narrador jalisciense para normalizar sus méritos: “Hoy Víctor Jiménez termina de subvertir la fórmula: mientras más lecturas se le detecten, más original será el autor.”

        

         ¿Cómo es esto posible? No por un traslado tosco de la lectura, como quien busca barajar un capital de formas, sino mediante una sutil diseminación, mediante ecos –como apunta Jiménez a partir del estudio de Zarina Martínez (“Juan Rulfo: ecos de Knut Hamsun”). O mediante murmullos –como tal vez habría dicho Rulfo–, donde la palabra ha perdido solidez, límites reconocibles, para volverse flujo. Incide también, desde luego, el estudio de mecanismos y herramientas que a menudo no están o no son habituales en nuestra lengua y que a veces llegan con la traducción (es decir, con la lengua de llegada extrañándose de sí misma a raíz de lo traducido, con la lengua de llegada traicionándose gracias a ese elemento que contrabandea la traducción). Pero aun esto debe hacerse eco, diseminación, flujo casi sanguíneo. El murmullo tiene la virtud de hacerse dúctil, atravesar interregnos, crear aleación con otros elementos, y esto permite que en vez de tener un encajamiento explícito de formas, tengamos una gama de fuerzas alimentando la vitalidad de un nuevo original.

           

Rainer Maria Rilke

El breve ensayo de Jiménez se compone de dos partes. En la primera, “Ladridos”, se analiza el vínculo entre Rainer Maria Rilke y Rulfo, concretamente entre la Melodía del amor y la muerte del corneta Cristóbal Rilke y “Nos han dado la tierra” y Pedro Páramo, algo que ya había planteado José Miguel Barajas en un estudio pionero. En esta ocasión, Jiménez se aboca a un solo párrafo de ese libro de Rilke, que Rulfo leyó en la traducción –no del todo afortunada– del jurista Eduardo García Máynez, editada en 1940. Jiménez además compara ese trabajo con una traducción argentina de 1944 (firmada por Ángel Battistessa y que también leyó Rulfo), una traducción francesa de 2013, una segunda versión de García Máynez editada en 1956 (cuando Rulfo ya había publicado sus libros) y el original en alemán, para ponerlos a contraluz con pasajes muy específicos de Rulfo. Como puede advertirse, se trata de un trabajo minucioso que parte de la traducción comparada. Cada detalle, cada diferencia de traducción cuenta, cada partícula puede ser el movimiento reconocible que trasminó de Rilke a Rulfo. La lectura de Jiménez es aventurada, pero no vaga, está en la línea de lo que la teoría llama close reading. Es así como nos muestra “la presencia directa de ciertas expresiones y atmósferas” de esa obra de Rilke en pasajes de Rulfo. Hemos dejado atrás ya la discusión de si Rulfo fue obra de la casualidad o no, para entrar en algo mucho más provechoso: ver cómo resuenan atmósferas rilkeanas en Rulfo, ver cómo un poeta europeo se aloja y se empoza en Rulfo, ver cómo se da con todo ello una “alquimia corporal” (como la llama Vital en su prefacio) que derriba la imagen de un Rulfo testimonial o realista. Es a causa de estas correspondencias, que por supuesto no se limitan a Rilke, que Jiménez descree de aquellos que opinan “que la literatura de Juan Rulfo surge (como se dice del brote de una planta) de un surco en el campo de Jalisco” e insiste en tomar más en serio la capacidad que tiene la lectura de incidir en la configuración del mundo de un escritor.

           

Juan Rulfo

En este punto, antes de pasar a la segunda parte del ensayo, conviene atender algunas líneas del brevísimo texto inédito de Rulfo que abre el libro (una respuesta que dio a alguna entrevista que no se conserva): “Yo siempre estoy dispuesto a hundirme en el mundo del autor, lléveme adonde me lleve, pues no recapacito en nada antes de someterme a su lectura; simplemente me sumerjo en su mundo como quien se tira de cabeza a un río. El entrar en una obra tiene algo de mágico: se cruzan fronteras extrañas y, sin embargo, uno permanece en el mismo sitio […]. Fue entonces cuando me di cuenta del valor de los libros y de cómo lo ayudan a uno a escapar de cualquier encierro.” Ahí está la clave de lo que sustenta Jiménez: la lectura sacó a Rulfo, y a su propia escritura, de cualquier encierro, incluido el “realista”. Leer como él lee, sin recapacitar, sumergiéndose como quien se tira de cabeza a un río, es vulnerar todo límite reconocible, todo encierro identitario, para cruzar fronteras extrañas y asistir a las más inauditas combinaciones. Capitular así es hacerse totalmente permeable. Pero esto no quiere decir, en mi opinión, que el mundo campesino haya desaparecido de la obra. Las construcciones derruidas, las piedras sucesivas de la lengua, están allí, pero anidadas igualmente en los sentidos del poeta. Hechas eco también, incandescencia, murmullo oscuro. Están ahí, enhebrándose con otros estímulos, con la consciencia del autor o sin ella. Al respecto, son fascinantes las palabras de André Gide, traducidas por el propio Jiménez para ilustrar cómo se produciría la influencia literaria en Rulfo: “He leído tal libro y después lo he cerrado y devuelto a su estante; pero en dicho libro estaba tal palabra, una que no puedo olvidar. Ha descendido en mí tan adentro que ya no la distingo de mí mismo. Desde ese momento no soy ya más como si no la hubiese conocido. ¿Que he olvidado el libro donde leí esa palabra? ¿Que he olvidado incluso que la he leído? ¿Que no la recuerdo sino de manera imperfecta?... No importa. No deseo ser de nuevo aquél que era antes de leerla. ¿Cómo explicar su poder? Su poder proviene de que no ha hecho sino revelarme una parte de mí mismo todavía desconocida para mí mismo; no ha sido para mí sino una explicación; sí, una explicación de mí mismo.” Lo que Ungaretti dice de su poesía, vale para la de Rulfo: “Cuando encuentro / en este silencio mío / una palabra / cavada está en mi vida / como un abismo.”

            La segunda parte del ensayo está dedicada a distinguir la presencia de La muerte de Virgilio en Rulfo, quien no sólo leyó la versión de Gregori, sino que también adquirió la que José María Ripalda hiciera a partir de la del traductor argentino. Sin embargo, a diferencia del escrito juvenil de Rilke –donde podemos encontrar “las mismas palabras de la traducción de García Máynez en unas pocas expresiones cortas y aisladas de Rulfo”–, la “transmisión” o el “trasvase” de algunas ideas y expresiones de Broch se da de un modo muy distinto. Aún así, astros y agonías, más “la noche, con su densa negrura”, que dominan la narrativa de Broch, encuentran empatía en la de Rulfo: “en algunos cuentos –como apunta el especialista– y en Pedro Páramo la noche es sin duda parte importante de lo que ocurre en cada narración, y en la novela una estrella, la vespertina –asociada a la luna–, tiene un papel destacado como tema crípticamente significativo en el desarrollo de los acontecimientos: algo similar ocurre con la luna en algunos cuentos y parcialmente en Pedro Páramo”. No hace falta recordar que abundan las agonías en Rulfo. Además, advierte Jiménez sobre Broch, “en el terreno de la escritura es muy notorio el recurso a la repetición de palabras dos, tres o cuatro veces en la misma frase o el mismo párrafo, sin preocupación alguna por lo que diría un manual de estilo: el lector puede recordar que esto es algo característico también de la obra de Rulfo.” El análisis de Jiménez es más minucioso, pero baste con estos ejemplos para dar una idea de su cometido.

            Si el ensayista se aventura a trabajar con todas estas “huellas posibles” de Rilke y Broch, dos nombres absolutos de la literatura mundial, no es para acercarle respaldos a la obra de Rulfo. Ésta no necesita ninguno. Lo hace para señalar que Rulfo fue un gran lector (no sólo por la cantidad de libros que leyó, sino por el modo en que lo hizo) y que ver en él a un autor realista es perderse de prácticamente todo. Eso lo logra Jiménez de manera notable, con una escritura sobria y respetuosa, acorde con lo que está estudiando.

           

Hermann Broch

Por último, algo importante: Rulfo no leyó a Broch ni a Rilke en la lengua original. A menudo se olvida, pero hubo gente que tradujo y ha continuado traduciendo a esos autores. Eso es lo que leyó y admiró Rulfo. Eso es a lo que le dedicó su atención y de lo que obtuvo un provecho indudable. Quizá para mucha gente que se precia de ilustrada la traducción no sea más que algo desdeñable: estupendo. Lo cierto es que para Rulfo, creador de la gran obra de nuestra lengua, fue fundamental.

¿Que la tremenda traducción de Gregori-Ripalda en realidad no es adecuada? Es posible. José María Pérez Gay, en El imperio perdido, dedica un ensayo a Broch y allí señala: “La muerte de Virgilio es una búsqueda y una reconquista del lenguaje; un acto de fe en los poderes de la literatura. Es además una novela casi intraducible. El idioma alemán utiliza el sustantivo, en cierto modo, como una oración o frase condensada. Su capacidad de construir vocablos compuestos no tiene límites. En inglés, francés o español el sustantivo desempeña una función sintáctica distinta. Los vocablos compuestos casi no existen. De acuerdo a la estructura del idioma alemán, la fuerza narrativa de La muerte de Virgilio y su poder musical descansan sobre los sustantivos: sus diferentes combinaciones regresan siempre al tema central. Al desconocer esta técnica, los traductores de Broch al español –Gregori y Ripalda– convirtieron la novela en un texto casi ilegible.” Dice además que Jean Starr Untermeyer, la traductora del libro al inglés, trabajó con Broch en “una relación simbiótica” durante seis años y que el resultado fue asombroso (incluso, se sabe que los últimos capítulos en alemán y su traducción al inglés se hicieron con diferencia de días). Otro tanto pasó con Albert Kohn, el traductor al francés, con quien Broch trabajó dos meses en la revisión. Desconozco si Gregori no tuvo la suerte de contactar al autor (o a Untermeyer, ya que el argentino también traducía del inglés). Desconozco si Ripalda se pronunció al respecto del juicio de Pérez Gay. Lo cierto es que si la traducción de Gregori-Ripalda es errática, eso errático configuró para Rulfo una lectura impactante, tal como lo sigue siendo hasta nuestros días.