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viernes, 30 de septiembre de 2016

¡Feliz día, colegas!

Queridos colegas,
¡feliz día de los traductores
y de nuestro patrono, san Jerónimo!

Para celebrar, les tenemos dos regalos.

Primero, un regalo para armar entre todos: hoy, 30 de septiembre de 2016, es la primera presentación oficial de la Asociación Mexicana de Traductores Literarios, A.C. (Ametli), constituida legalmente apenas el pasado 23 de septiembre. Esta presentación se hará hoy a las 17:30 hrs. en el marco del XXV Encuentro Internacional de Traductores Literarios (aquí el programa del XXV Encuentro).

Dentro de un año, cuando nos volvamos a felicitar por nuestro día, sin duda estaremos también celebrando el primer ciclo de logros de Ametli. Súmense con nosotros a este proyecto que recién empieza, es un regalo para compartir y ensamblar entre todos.

Como segundo regalo, les compartimos el video Words Travel Worlds, de Cristina Savelli and Alessandra Maldina, ganador de la emisión 2014 del concurso internacional Spot the Translator, que en esa emisión tuvo el tema "Retratos de traductores literarios" (enlace al video por si no aparece la ventana de reproducción).


Este concurso lo convoca cada año el Consejo Europeo de Asociaciones de Traductores Literarios (CEATL) para celebrar el Día del Traductor y dar visibilidad a quienes practicamos este oficio invitando a artistas visuales de distintos ámbitos para que con sus creaciones contribuyan a poner a los traductores bajo el reflector (más sobre el concurso y el video en este enlace). Seguramente recuerdan el célebre video con texto reversible Translators are a Waste of Space, que fue uno de los ganadores de este mismo concurso en la emisión de 2013 (ver en este enlace).

Disfruten su día y sus regalos,
¡que sea un gran año para todos!


domingo, 22 de diciembre de 2013

Lisa Rose Bradford, traductora de Juan Gelman al inglés

The Translator’s Greenhouse

November 12, 2013Lisa Rose Bradford

Tomado deWorld Literature Today, sección "Translation Tuesday"


Photo by Shami Chatterjee/Flickr
Juan Gelman’s prose poems remind his translator of “eating juicy kumquats, tart little explosions of flavor.” In her attempt to generate versions of his poems that capture both their startling imagery and delicious musicality, Lisa Bradford found it crucial to maintain this conflictive pairing, often evoking a visceral response from readers.

“The translator of prose is the slave of the author, and the translator of poetry is his rival,” wrote Vasily Zhukovsky, nineteenth-century Russian author and translator of the English Romantics, and although I cannot speak for all translators, I have recently discovered that the second half of this dictum may sometimes be true. There is, no doubt, an ethical responsibility to the originating poet, but a seminal, loving response—“respons-ibility,” to quote Manuela Perteghella—drives us translators to boldly and even competitively reengender figures in our quest to produce captivating poems in English that measure up to the original text.

As a translator of poetry, transplanted from Ohio to the Pampas, I have often envisioned my craft as both a regeneration of delight and a grafting of cultures. As I begin to read a poem in Spanish, I immediately imagine the words growing in sundry colors and hear them singing in new environs, but a piecemeal approach rarely works. Shelley’s analogy captures the truth of the process: a translator should not merely grind and distill a verse’s petals but rather grow a poem from a passionate seed, as does a writer. It is a challenging and pleasurable activity, rather like cultivating exotic plants and, as such, as satisfying as it is frustrating. Those blooms and fruits, moreover, now and then take on scandalous shapes, so much so that, at the end of the season, some posies must be dismissed or pressed in personal books.  Nevertheless, I had never thought of this as a rivalry, until just lately. 

Take, for example, my most recent project, Cólera buey (1965/71; Oxen rage), a watershed collection of poems by Argentine poet-in-exile Juan Gelman. Known for his moving lyricism and social commentary, this recipient of the prestigious Premio Cervantes has published twenty-plus books of verse, the last of which, Hoy, was just released in May of this year. Though most of these books were written during an exile that began in 1975 with the military dictatorship of Jorge Videla and deepened with the “disappearance” of his son in 1976, Cólera buey came to life between Argentina and Cuba and garnered him recognition throughout Latin America. Composed with his customary penchant for rewriting the Argentine lyrical past and social present, this is a diverse volume, made up of more than 150 poems divided into 11 parts, two of which are designated as “Translations,” thus initiating Gelman’s inspired use of pseudotranslation, “com/position” (“generative translation”), and intertexually driven commentaries and citations, all grounded in a conception of translation as a con/versational and creative art form.[1] Rife with speculation and uncertainty, this is a book of ruminations, written in language at times unorthodox and full of quirky coinages, often playful and paradoxical, always musical and richly imaginative. 

In the pithy prose poems of my selection for World Literature Today, Gelman dryly mulls the task of the poet in times of injustice, rage and revolution. One reads these brief poems expecting a story and instead discovers flashes of intense euphony and poignant irony. Seemingly simple as regards vocabulary, they are chock-full of translation quandaries that demand inventive and sometimes daring solutions. 

Many of these prose poems remind me of eating juicy kumquats, tart little explosions of flavor. In my attempt to generate versions that capture both the startling imagery and delicious musicality, it became crucial to maintain this conflictive pairing that frequently evokes quite a visceral response from readers. For example, in “Comely Company,” I needed to create a similar twofold zest: a seedy, sour kumquat dipped in powdered sugar. In order to achieve his, I felt compelled to alter the face of a bird—though not his manners—to re-create the alluring sounds of Gelman’s expression. My first version read: 

Beautiful Company 

it’s a perfectly ordinary occurrence to have a vulture working at my guts not devouring them exactly but loving them or rather ripping them out to bring to light my latest faces and look at them he says look at what you’re eating beast says the beautiful vulture [2] 

The final words, “beautiful vulture,” echo each other with their long u’s, but there is no alliteration to accompany the assonance, so the heightened wit of the resonant “bello buitre” falls to the wayside. I eventually came up with “comely carrion crow,” which is lyrically more ironic, though it lost the caped villainy of the vulture. Some may associate the vulture with devious evil because of its bald neck and hunchback stance, more so than with the crow, but the image of a bird pecking away at the speaker’s live intestines seemed to me more disgusting than a vulture’s appearance. Thus, in order to re-create a comparable chiming in the poem, the vulture became a crow, and almost became Poe’s raven as I had at one point ended with “quoth the comely carrion crow.” Though I liked the sound, it’s one thing to morph the bird and another to push the lost Lenore onto the stage. In my next version, the gnawing question regarding what the speaker is feeding on and the revelation of his various faces are enhanced with the painful and resounding long a’s and e’s in the words of the crow: 

Comely Company

it’s a perfectly ordinary thing to have a carrion crow working away at my guts not devouring them exactly more like loving them or ripping them out to bring to light my latest faces and look at them he says to me see what you’re eating beast says the comely carrion crow

All that made for a very fresh kumquat, according to my palate, but when I received the proofs of the poems that WLT was going to publish, there was an accompanying image of a crow, which seemed to be scolding me for my licentious translation behavior. By the same token, I was reminded of the thoughtful question translator Katie Silver posed as I discussed these poems at a group session during the Banff International Translation Center program this year: “Who are you translating for? English readers or the author?” Quoth the raven: Who am I performing for? Can a crow get work as a vulture? Has my greenhouse created a mutant love-child? Or is this a co-rivalry between poets? 

Fortunately, the poet—who is a translator himself—has allowed and even encouraged me to take liberties when, for reasons of euphony or rhythm, a more literal approach would fall flat, and though our con/versations have been rich and invariably friendly, he will sometimes draw a very firm line. I shot an eleventh-hour email to him, explaining my decision and, I suppose, asking him to bless my beast. His answer was short and tart: “Dear Lisa, it’s a vulture.” I could hardly ignore that directive, though not a few readers had come to love this comely carrion crow.

One of Gelman’s most famous and popular poems, “Regarding Poetry,”[3] may shed some light on this conundrum. It begins by commenting on the lack of readers of poetry and the lamentable status of poets to then relay the story of an uncle, tío Juan, who sang tweet tweet till the day he died (probably from inanition), finally turning into a little bird that continued to chirp and chirp on its ride to the city crematorium (a harassingly uncomfortable embarrassment to some). The final quartet reads: 

it’s lovely to know folks can tweet and tweet
in the most unusual of circumstances /
tío juan once deceased / me right now
just so you will love me.

Was my transfiguration due to rivalry? Had I been infected by Gelman’s flare for generative translation practices? Perhaps a bit of both. In any case, similarly lacking in readers and funds, the translating writer must grant a poem new life by cultivating fresh and tasty fruit, if only to receive some crumbs of love, especially from the poem.

Mar del Plata, Argentina



[1] See my “Notes on Translating Juan Gelman’s Com/posiciones” (2013), at the Creative Literary Studio blog.
[2] Las bellas compañíases muy común que un buitre me trabaje las entrañas no devorándolas sino más bien amándolas o como desgarrándolas para sacar a luz mis rostros últimos y míralos me dice mira la que te comes animal me dice el bello buitre
[3] Click here to listen to Gelman reading the Spanish version of “Sobre la poesía.”

lunes, 26 de diciembre de 2011

"Los Vetriccioli" de Fabio Morábito (segunda parte)

Va la segunda parte del cuento “Los Vetriccioli” del escritor y traductor Fabio Morábito (en La lenta furia, México, Vuelta, 1989; Tusquets, 2002; Buenos Aires, Eterna Cadencia, 2009).

Se perciben en este cuento ciertos ecos de lo que dijo Fabio Morábito en su entrevista para el libro De oficio, traductor. Panorama de la traducción literaria en México (de Marianela Santoveña, Lucrecia Orensanz, Miguel Ángel Leal y Juan Carlos Gordillo, publicado en México por Bonilla Artigas, 2010):

“Los correctores de estilo me parecen muy próximos a la traducción. Es el mundo de la Copia, en mayúscula: todos son copistas en un sentido muy amplio. Un traductor es un copista, es decir, copia un original. Claro, ése es un trabajo que implica mucho más que la simple calca o reproducción de un texto original. Y un corrector de estilo en el fondo es lo mismo: está buscando el texto perfecto que está por debajo del texto que le han presentado. No es que quiera inventar otro, sino que es como si lo extrajera, como si ya estuviera ahí dormido y él lo tuviera que despertar, dando golpes aquí y aquí. El mundo de la corrección es infinito y la traducción pertenece a ese mundo” (Fabio Morábito en De oficio, traductor, p. 217).


Los Vetriccioli (segunda parte)
Fabio Morábito, en La lenta furia 
(Vuelta, 1989; Tusquets, 2002; Eterna Cadencia, 2009)

Ninguno de nosotros conocía toda la casa. Además de su tamaño y de sus cientos de recovecos, el hervor del trabajo nos la ocultaba. Quien emprendía un reconocimiento general se aburría al poco rato y ahí donde abandonaba su intento quedaba asignado a cualquier pupitre a media altura o al ras del suelo en que sus servicios fueran necesarios. Esas migraciones, aunque poco frecuentes, contribuían a uniformar el estilo poniendo en contacto los diferentes sectores de la casa, que con el tiempo habían adquirido peculiaridades propias. Los recovecos levantinos eran famosos por el abuso de la forma pasiva y el punto y coma; lo que llegaba ahí vivaracho y con buen ritmo salía circunspecto y solemne. Era la llamada cadencia levantina, buena para las memorias y el género epistolar, pero inservible para los episodios alegres y violentos. Gran parte de la función del tatarabuelo y de los otros ancianos que vivían en el sótano era orientar cada paso de los manuscritos hacia el sector de la casa más conveniente. Nada mejor que el ala oriental para los arrebatos líricos. En cambio, para la duda, la sospecha y el resquemor, los tapancos del sur. Bastaba el más leve cambio de tono en el autor (una digresión nostálgica, una frase velada de resentimiento), para que de inmediato el libro viajara a otro punto de la casa, aunque fuera por unas pocas líneas. Y en cada sector florecían las especialidades. Cierto tapanco había alcanzado la excelencia en las exclamaciones de repudio, otro en los balbuceos de ira. Los manuscritos pasaban diariamente por docenas de escritorios y eran sometidos a una vigilancia estilística morbosa. Y lo mismo que ningún Vetriccioli había recorrido toda la casa, sólo unos cuantos habían leído un manuscrito de cabo a rabo. Quiero decir que la vida de casi todos transcurría entre breves párrafos y frases truncas. Eso impedía emocionarse y perder el control sobre el texto, aguzando nuestra sensibilidad para el valor de cada palabra, aunque nos fue insensibilizando hacia el contenido y el encadenamiento de los hechos. A la larga, esto provocó que la octava generación perdiera completamente el gusto de discurrir a la hora de la cena. Los relatos de los más viejos les parecían un zumbido sin sentido, así que no tardaban en recostar la cabeza sobre la larga mesa para dormirse; cuando hablaban, lo hacían por sobresaltos, sin emoción, y enmudecían de golpe como si no hubieran abierto la boca. Eran los más altos y delgados de la familia, casi blancuzcos, casi filamentosos, y apenas se burlaban de los Guarnieri, apenas se reían; no usaban los diccionarios ni las gramáticas y cuando se topaban con un pasaje difícil, en lugar de pedir ayuda, encogían los pies y el estómago, respiraban hondo y hallaban como en una muda plegaria la palabra o el giro sintáctico que los sacaba del problema.

Cuando nos destronaron a todos, no se unieron, se amalgamaron, ya que tampoco se tenían confianza entre ellos. Hartos del ruido que hacíamos al trabajar, su ira reventó una mañana de invierno. Bajaron al sótano y lo primero que hicieron fue colgar a los viejos. Nos tomaron a todos de sorpresa porque la rutina de los escritorios nos había vuelto lentos; muchos no encontraron la puerta de la calle, otros no entendieron qué pasaba hasta que empezaron a patear colgados de una viga o de un tapanco: los pocos que logramos huir no volvimos a juntarnos y cada quien sobrevivió como pudo.

A partir de entonces los Guarnieri prosperaron como nunca. Añadieron un piso a su edificio de la calle de Turín y exigieron que se les diera crédito en los libros. Esa costumbre vulgar se ha extendido. Nosotros nunca hubiéramos aceptado ver nuestro nombre impreso; toda la dificultad y dignidad de nuestro trabajo consistía en convencernos íntimamente de que no existíamos, en descubrir que en realidad el autor sabía castellano, que secretamente se había expresado en castellano y quién sabe qué accidente de último momento lo había obligado a remojar su obra en otro idioma, cuya capa exterior nosotros quitábamos como las vendas de un herido. ¡Cómo ganaba ligereza y soltura cada una de las palabras devueltas a su molde original! Los Guarnieri luchaban para ver su nombre impreso en los libros y olvidaban que el secreto de nuestro oficio era la rehabilitación lenta y caritativa. Estábamos ahí para cerrar las llagas, devolver la salud y restituir las cosas a su sitio, nada más.

Ahora, cuando paso por Bolívar rasando el muro del jardín para detenerme todavía un par de minutos frente al caserón vacío y decrépito (ellos, como era de esperarse, ciegos y sordos como eran, no tardaron en aniquilarse entre sí después de aniquilar a todos, pero yo tuve siempre el cuidado de recoger la correspondencia del buzón que daba a la calle y despacharla del modo más conveniente para alejar cualquier sospecha o pregunta curiosa), los veo otra vez a todos: al bisabuelo Julio y a la tía Sampdoria y al tío Cornelio, a mis hermanos Pílade y Edgardo, a todos mis primos y mis tíos del abombamiento central maldiciendo y graznando y exprimiendo los ojos en busca del adjetivo justo y del giro más sobrio. Todos los sectores se consumían en la misma fiebre de perfección, y aunque el número de nosotros crecía año con año, nuestra casa, habilitando un rincón aquí y ensanchándose allá, nos reservaba siempre un pliegue oculto o un recodo virgen para un nuevo Vetriccioli. Por supuesto había que adecuarse a las nuevas presencias, hacerles sitio, adelgazar insensiblemente, pegar más el brazo al cuerpo al escribir, consultar poco los diccionarios para estorbar lo menos posible, ser más precisos y sobrios en la elección de las palabras, en suma sólo gravitar lo estricto necesario. De manera que cada nuevo Vetriccioli imponía a fuerza un sutil reacomodo, un cambio casi imperceptible de tono y de estilo, así como los viejos, al morir, se llevaban palabras y cadencias irrecuperables. Lo que era común a todos era el fervor, la entrega a la casa y la conciencia de que no se inventaba nada, de que se trabajaba sobre lo trabajado por otros y se corregía para ser corregidos, de que la originalidad no existía y ningún trazo personal era digno, por lo que había que borrarlo, y de que esa era la diferencia esencial entre nosotros y los Guarnieri, entre su gordura y nuestra agilidad, entre su edificio de varios pisos y nuestra vieja casa de Bolívar donde se perdía uno entre sus miles de recovecos.


domingo, 25 de diciembre de 2011

"Los Vetriccioli" de Fabio Morábito


Como regalo de Navidad y practicando un poco de saludable piratería con el fin último de dar a conocer una obra bellísima, va la primera mitad del cuento “Los Vetriccioli” del escritor y traductor mexicano Fabio Morábito. Este cuento forma parte de La lenta furia (Vuelta, 1989; Tusquets, 2002), un librito delicioso que todos deberían ir corriendo a buscar a su librería más cercana (en 2009 este libro lo reeditó la editorial argentina Eterna Cadencia, ver acá la ficha, una reseña biográfica y varios comentarios interesantes: 

“Los Vetriccioli” cuenta la historia, o más bien describe la vida, de una familia de traductores y sus rivalidades con otra familia, la de los Guarnieri, su vívido contramodelo. La representación de los traductores en las obras literarias revela de manera metafórica y a veces también directa las distintas ideas que rodean nuestro oficio y a quienes lo ejercemos: ¿nos reconocemos en los Vetriccioli, en los Guarnieri...? Mañana la segunda parte del cuento.


Los Vetriccioli (primera parte)
Fabio Morábito, en La lenta furia 
(Vuelta, 1989; Tusquets, 2002; Eterna Cadencia, 2009)

Nuestro número crecía año con año, es cierto, pero la vieja casa en las calles de Bolívar nos seguía alojando a todos sin incomodidades, o con un confort que era cada día más sutil y más íntimo. Llena de recovecos y de estrechos pasillos que de repente se ensanchaban sin motivo, parecía, más que una casa, el amalgama de muchas que hubieran terminado por darse de codazos para apoderarse del mismo lugar.

Cada rincón había sido provisto de un pupitre, que a veces no pasaba de una simple tabla para apoyar el atril y el tintero. Otros pupitres estaban colocados dentro de los viejos armarios de la familia, en los vanos de las ventanas y en tapancos construidos para aprovechar la buena altura de los techos y el leve abombamiento de un pasillo o de una estancia. No se desperdiciaba la menor concavidad ni entrante de los muros. Había también pupitres encajados en pequeños recodos en donde con trabajo hubiera cabido un niño, y en esos nichos, lo mismo que en las otras partes de la casa, se trabajaba de diez a doce horas diarias a la luz del día o de las lámparas. Los cuartos estaban en la planta de arriba, pero era frecuente que al final de la jornada muchos Vetriccioli se quedaran dormidos con la pluma en la mano sobre la tabla de sus minúsculos escritorios.

Cuando venía al mundo un Vetriccioli, los viejos, reunidos en el sótano, elegían el futuro lugar de trabajo del recién nacido: el ala oeste, los tapancos del sur (donde alguna vez hubo una cocina), los recovecos levantinos o el abombamiento central. Y cuando el pequeño cumplía tres años pasaba bajo la tutoría de un tío o de un primo mayor que lo familiarizaba con los atriles, los cajones, el vértigo de los tapancos y los diccionarios. A los seis años el pequeño Vetriccioli sabía sentarse derecho, usar el papel secante, sacar punta a los lápices, borrar con goma sin rasgar la hoja y poner en orden un escritorio. Se le enseñaba a llevar los manuscritos de un tapanco a otro y a llenar los tinteros de sus primos y tíos; al final del día mostraba con orgullo sus dedos manchados de tinta y cuando cumplía los siete años empezaba a traducir las primeras frases y los primeros párrafos, que además de ejercitarlo servían para saber qué lugar de la cadena familiar le vendría mejor en el futuro.

En efecto cada traducción nuestra pasaba de mano en mano hasta ser sopesada una infinidad de veces, las nuevas manos desmentían a las anteriores y eran desmentidas por otras, cuando no un tapanco por otro tapanco o un armario por otro armario o una ala de la casa por el ala opuesta. Eso causaba demoras en las entregas a las editoriales, pero al pasar por tantas correcciones y enmiendas, la obra, como un caldo, se impregnaba del aire y el estilo de toda la familia, ese aire que los entendidos reconocían al primer golpe y los hacía exclamar con admiración:
-- ¡Seguro que es un Vetriccioli!
Porque era de buen gusto citar nuestro nombre junto con el del autor, y se decía: “Acabo de comprar un Molière-Vetriccioli”, o: “Fulano me regaló el último Vetriccioli: las Noches florentinas de Heine”. O incluso: “Tengo en mi casa un Vetriccioli del '42”, sin ni siquiera mencionar la obra ni el autor.

Los Guarnieri, que vivían a tres cuadras de distancia, en la calle de Turín, querían hacernos la competencia, y su especialidad, que anunciaban en los periódicos (tenían el mal gusto de anunciarse en los periódicos), eran las lenguas muertas. Pero, ¿quién puede decretar la muerte de una lengua? Aunque ya no se hable o haya tenido una vigencia corta entre los hombres, un idioma no dejará de reaflorar aquí y allá, siempre adherido al subconsciente de la especie; por eso a menudo entre nosotros era algún párvulo que apenas empezaba a sostener la pluma encaramado en un tapanco remoto quien se remontaba por pura intuición hasta el origen de una palabra de un antiguo idioma caucásico o de un dialecto turquestano que hacía desesperar a los viejos de la familia. Para nosotros no había nada caduco, nada que rescatar del olvido, sino distintas capas en un continuo acomodo, así que la división que establecían los Guarnieri entre lenguas vivas y lenguas muertas nos parecía un subterfugio para encarecer sus precios. ¿Qué podía esperarse de una familia que trabajaba en un inmueble de oficinas de tres pisos, sin vivir juntos, seguramente compitiendo entre sí, seguramente sin ser todos Guarnieri?

Nosotros no salíamos de casa. Hasta para cruzar la calle hacen falta convicciones firmes y que yo sepa ningún Vetriccioli esgrimió nunca fuera de los asuntos relacionados con nuestro trabajo algo que se pareciera a una convicción o una verdad generales, ni reprobó una conducta ajena excepto el oportunismo de los Guarnieri. Las ideas con que nos topábamos en los manuscritos nos dejaban indiferentes; atendíamos a la coherencia de un razonamiento para traducirlo de manera correcta, no para cultivarlo o atesorarlo, como hacían los Guarnieri. ¡No era difícil imaginarse las conversaciones pedantes en la calle de Turín, llenas de disputas, de principios inderogables, de acaloramientos y de rostros ofendidos! Qué diferencia de nuestras charlas a la hora de la cena, llenas de ocurrencias y desvaríos, donde lo que importaba era oírnos conversar todos juntos y percibir las manías y las inclinaciones secretas de cada uno, el tintineo de las almas. Oh, nos sabíamos desde siempre meras correas de transmisión, y eso nos apasionaba. Vivíamos de perfil, responsables a medias y vivos a medias. Nos ayudaba el físico; los hombres y mujeres Vetriccioli fuimos siempre delgados, al revés de los Guarnieri, grasosos como su prosa. Ni el más flaco de ellos se hubiera movido a gusto en nuestra casa llena de pasillos y remetimientos.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Tradurre: documental de Pier Paolo Giarolo

Ahora un documental bellísimo sobre el oficio de traducir, Tradurre de Pier Paolo Giarolo, que va tejiendo analogías entre la traducción, la interpretación musical y la elaboración de pan en distintos lugares. Contiene entrevistas con varios traductores italiano.Acá el enlace:


Director: Pier Paolo Giarolo
Productor: Outroad Di Pier Paolo Giarolo
Género: Documental
Año: 2008
País de origen: Italia
Duración: 57 minutos
Sinopsis: La traducción cuenta la historia de las palabras en su viaje de una lengua hacia otra. Los traductores están acostumbrados a enfrentarse a las palabras, a seguir sus rastros y a forzarlas a entrar a nuevos espacios. Los traductores no deben dominar sólo una lengua, sino lo que está detrás: toda una cultura y una idea del mundo. Por eso les pedimos a diez traductores que nos acompañaran en este viaje a través de las palabras y las lenguas, y que nos lleven a descubrir esos mundos. Cada lengua es un sonido y el traductor es una especie de músico. Encontramos un instrumento musical en cada lengua, como cuando los estudiantes del Conservatorio tratan de interpretar la misma pieza traduciendo la melodía a su propio instrumento. La traducción también es una mezcla y el traductor es un panadero que elabora pan todos los días. En cada país, el pan tiene distintas formas, aunque esté hecho con los mismos ingredientes. La lengua, como el pan, es una alquimia que ponemos sobre la mesa y comemos todos los días. Para hacer este documental, reuní a traductores con músicos y panaderos. Cada uno de ellos habla acerca de algún aspecto de la traducción: el traductor en su escritorio nos explica su sentido profundo, el músico son su instrumento nos hace escuchar su sonido y el panadero en su trabajo nocturno nos revela su alquimia.